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« Concert Michel PEPE et LOGOS musique (Stéphen Sicard) » le samedi 29 mai, à 20:00.

Nom de l'évènement : Concert Michel PEPE et LOGOS musique (Stéphen Sicard)

Type d'évènement : Concert

Date et heure de début : samedi 29 mai, à 20:00

Date et heure de fin : samedi 29 mai, à 23:00

Où : à Bonnieux en Lubéron (84), entre Avignon et Aix en Provence.

Pour plus d'informations :

http://logos-musique.com/concertBonnieux.htm

http://michelpepe.com/concerts/concertBonnieux.htm

Sur son blog sur myspace, Deuter nous annonce la sortie prochaine de deux albums.

Le premier est un album de Noël et s'intitule "Celebration of Light". Il devrait être bientôt disponible chez New Earth Records.

Le second s'intitule "Notes from a Planet", il reprend des compositions sur le thème de la nature.

L'auteur va devoir maintenant mettre une pause dans sa créativité car il à un sérieux problème de santé à régler (Cancer de la prostate). Si tout va bien, il devrait être de retour chez lui à Sedona d'ici 5 à 6 semaines.

Trois concerts exceptionnels de Michel Pépé et Logos à Liège, Paris, Lyon et Grenoble.

Michel Pépé et son ami Logos (Stephen Sicard), collaborent ensemble depuis de nombreuses années en donnant des concerts dans toute la France, ainsi qu'à l'étranger. Les derniers concerts en date eurent lieu à Avignon, Lyon, Genève, ainsi qu'au château de Lacoste de Monsieur Pierre Cardin dans le lubéron (84).

Des spectacles féeriques sont proposés (danse, chant, etc), avec projection d'images audiovisuelles sur écran géant sur la Nature, l'Architecture sacrée, etc.

Une musique douce et calmante qui créera un bel environnement thérapeutique. Reiki Offering apporte la paix, le calme et la sérénité dans notre coeur, notre corps, et notre esprit. Cette musique est d'une structure spacieuse, des textures ambiantes riches tracée par de fines mélodies au piano. Cette oeuvre est composée spécifiquement pour les soins Reiki, selon une technique antique ouvrant les canaux de l'énergie universelle au travers des mains. Cet album peut également s'appliquer pour le massage, le yoga, le Tai-Chi, la relaxation et n'importe quelle forme des arts curatifs.

Cet enregistrement fournit à l'auditeur 60 minutes de pure sérénité pour le coeur, le corps et l'esprit.

Le peintre italien capitanata nous fait bouger sur les rythmes du Tai Chi ...

Un album de musiques énergétiques, de bien-être et de relaxation réalisé en collaboration avec Dr. Hoaimu, Maître Tai Chi.

Artiste : Capitanata

Références : ORM 65472

Durée : 57:08

Capitanata est un peintre de talent mais aussi un compositeur de musiques de bien-être et de relaxation. Au cours des vingt dernières années, ses peintures ont été exposées partout en Europe. Quant à sa musique, elle a été employée pour la télévision, des films mais aussi sur des lignes aériennes. Ses mélodies puisent leurs racines dans la mythologie des cultures antiques comme les Maya et les Inca, au Saint Graal et au mystère de l'Egypte. Quatre de ses Cd plus tôt ont été déclarés comme la meilleure nouveauté par le magasin stéréo italien et le magazine européen de BOSE. La musique de Capitanata est employée par des thérapeutes et des guérisseurs autour du monde et sont particulièrement adaptés pour le reiki, l'équilibrage des chakras, la méditation et la relaxation.

Pour réaliser ce nouvel album Capitanata a collaboré avec Dr. Hoaimu Maître de Tai Chi afin de créer une danse énergique faite d'ombre et de lumière. Les mouvements de Tai Chi coulent sans à-coup et gagnent en force pendant qu'ils cheminent vers une énergie interne. En pratiquant le Tai Chi, vous pouvez amener le Yin et le Yang habituellement en opposition de deux principes de nouveau et harmonieux. L'effet en sera un bien-être physique et spirituel.

Cette musique est réalisée au départ des clavier, du synthétiseur, du shakuhachi, du gong sacré, des percussions, de cloches, de la harpe, du koto et du guzheng.

Pour écouter un échantillon cliquez sur le lien suivant : http://www.oreade.com/mail/mail1.html

Le célébrissime auteur / compositeur Thierry Morati a désomais un site officiel bien présenté, original, ... . Il rejoint désormais sur la toile un myspace qui existait déjà depuis quelques temps.

Si vous voulez plus d'informations sur l'auteur, vous pouvez également consulter un article qui le présente qui est ligne sur notre site.

Il y a bien longtemps, quand les eaux de Mars étaient toujours sous la terre et au-dessus du ciel, nos ancêtres sont venus à cet endroit et l'ont appelé « à la maison ». Et des hautes plaines de Tharsis vers l'océan d'Elysium, aussi de haut que le bâti Olympe aussi à profondément que le plancher de la mer de l'Hellade, on peut encore entendre la chanson de nos frères et soeurs nous chantant tout au long des âges. Cette mélodie est une qui est faite d'espoirs... Elle est a chanté avec la voix de la nostalgie, et pense à l'avenir avec fierté. Écoutez...

Ce site de musique "ambiant" propose en fait 3 webradios dont deux sont selon moi à peu près dans le crénau de la musique de relaxation.

- Bluemars

- Cryosleep qui est plus dans la génération d'onde alpha. Attention cependant, certains morceaux peuvent s'avérer anxiogènes.

Pharista, un des grands noms de la musique de relaxation, s'est un jour décidé à créer un site internet où il se présente lui et sa discographie.

J'ai souvent voulu interviewer cet auteur mais les occasions ne se sont jamais vraiment présentées.

Depuis cette découverte fortuite, je vais renouveler ma tentative et je vous tiendrez au courant.

En attendant, visitez son site et surtout écoutez des extraits de sa musique.

Titre du disque : Biosphera

Auteur : Logos

Références :

Durée : 70'12

Ce disque m'a plu : * * * *

Etat(s) de conscience dominant(s) : Détente

Distributeur France : DG Diffusion - ZI de Bogues- 31750 Escalquens. Tél : (+33) 05 61 000 999 Fax : (+33) 05 61 00 23 12- Contact : Jean Christophe Barril . Website : http://www.dgdiffusion.com. E-mail : chto@dgdiffusion.com

Distributeur Belgique : Altera Diffusion - 168 rue Emile Féron - 1060 Bruxelles – Belgique Tél. +32 (2) 543.06.00 Fax +32 (2) 543.06.09 E-Mail : e.urban@altera.opya.be

Autres pays : http://www.logos-musique.com/etranger.htm

Biosphera est une suite de tableaux inspirés par notre terre. Stephen Sicard y a tenu les rôles de musicien peintre et de conteur.

Comme son nom l'indique Biosphera est consacré à notre biosphère donc à notre terre, ses éléments, ses représentants du règne minéral, animal et végétal, ... .

A la première audition, l'œuvre (comme toutes celles de l'auteur) apparait très belle, puis à une écoute plus attentive, elle se révèle plus méditative. On sent qu'il n'y a pas seulement créativité musicale mais aussi tracé de différents tableaux d'où émane différentes atmosphères. Stephen Sicard, a tenu les rôles de musicien peintre et de conteur. Les récits musicaux qu'il nous donne à entendre sont en l'occurrence, écologiques avec une teinte pouvant être interprétée comme mélancolique.

Titres :

01. Nouvelle Conscience - 5'34 – Détente -[Plaisir 1 - Attachement 1 - Rien 1 - Peur 0 - Abattement 2 - Agressivité 0]

02. Le Souffle de La Terre - 6'04 – Détente – Apaisement - [Plaisir 2 - Attachement 1 - Rien 0 - Peur 1 - Abattement 1 - Agressivité 0] (Bruit de vent assez soutenu)

03. Un Certain Regard - 4'24 – Eveil 1 – Eveil 2 - (même dynamisant) - [Plaisir 1 - Attachement 0 - Rien 0 - Peur 2 - Abattement 1 - Agressivité 1]

04. Le Chant des Continents - 4'23 – Détente – Apaisement – Eveil 1 - [Plaisir 3 - Attachement 2 - Rien 1 - Peur 1 - Abattement 2 - Agressivité 0]

05. Le Rituel des équinoxes - 6'11 – Apaisement - Eveil 1- [Plaisir 2 - Attachement 0 - Rien 1 - Peur 1 - Abattement 1 - Agressivité 0]

06. Pluie d'étoiles filantes - 5'43 – Eveil 1 - Détente - [Plaisir 3 - Attachement 2 - Rien 0 - Peur 0 - Abattement 2 - Agressivité 0]

07. Fleuves de Vie - 5'43 – Détente - [Plaisir 3 - Attachement 2 - Rien 0 - Peur 2 - Abattement 2 - Agressivité 0]

08. Osmoses - 21'10 – Eveil 1 - [Plaisir 2 - Attachement 1 - Rien 1 - Peur 1 - Abattement 1 - Agressivité 0] (Rappel un peu « Equinoxe » de JM Jarre)

09. Un éternel printemps - 4'34 – Eveil 1 - [Plaisir 2 - Attachement 1 - Rien 0 - Peur 1 (cymbales) - Abattement 2 - Agressivité 0] (Oscille entre mélancolique et dynamique)

10. La Joie de Gaïa - 6'37 – Eveil 2 - [Plaisir 2 - Attachement 0 - Rien 0 - Peur 0 - Abattement 0 - Agressivité 0]

Légende de la grille d'analyse des morceaux de musique sur... http://www.musicotherapie.net/cd-analyse

Site internet : http://www.logos-musique.com

Lien de téléchargement : http://www.logos-musique.com/titresMP3.htm

Titre du disque : L'instant présent

Auteur : Fabrice TONNELLIER

Références : FT0105

Durée : 52 minutes

Ce disque m'a plu : ****

Etat(s) de conscience dominant(s) :

Applications possibles : Séance de relaxation – Méditation - Yoga

Distributeur France : Le Souffle d'Or

Distributeur Belgique :

Ce disque de Fabrice Tonnellier est un cocktail sonore subtil qui conviendra bien au ressourcement, au dépaysement et à la détente.

Cet album est un des premiers produit par Fabrice Tonnellier sur le thème de la relaxation et du bien-être. On y sent un parfum d'Asie et des essences naturelles puisées auprès des sources, mer, montagnes, ... . Des inspirations semblent aussi venir de Pink Floyd (Shine on you crasy diamonds). Ce cocktail subtil conviendra bien au ressourcement, au dépaysement, à la détente, ... .

Titres :

01. Auprès des arbres - 5'26 - Détente - [Plaisir 1 - Attachement 0 - Rien 2 - Peur 2 - Abattement 0 - Agressivité 0]

02. Encres de Chine - 4'04 – Eveil 1 - [Plaisir 1 - Attachement 0 - Rien 1 - Peur 1 - Abattement 0 - Agressivité 0]

03. La source claire - 4'47 - Détente - [Plaisir 1 - Attachement 0 - Rien 1 - Peur * - Abattement 1 - Agressivité 0] (Bruitage de source) – [Apaisement – Détente – Relaxation - Eveil 1 – Eveil 2]

04. Montagne céleste - 5'01 – Eveil 1 - [Plaisir 2 - Attachement 0 - Rien 1 - Peur 0 - Abattement 0 - Agressivité 0]

05. Rosée du matin - 4'30 - Détente - [Plaisir 2 - Attachement 2 - Rien 0 - Peur 0 - Abattement 2 - Agressivité 0]

06. Le Jardin des sens - 4'37 – Eveil 1 ou apaisement - [Plaisir 1 - Attachement 0 - Rien 0 - Peur 2 - Abattement 1 - Agressivité 0] (Bruitage de jardin)

07. Sous les étoiles - 5'10 – Eveil 1 ou apaisement - [Plaisir 2 - Attachement 1 - Rien 0 - Peur 3 - Abattement 2 - Agressivité 0]

08. L'instant présent - 4'12 – Détente - [Plaisir 2 - Attachement 0 - Rien 1 - Peur 3 - Abattement 2 - Agressivité 0]

09. Océan de lumière - 4'22 – Eveil 1 ou apaisement - [Plaisir 2 - Attachement 2 - Rien 0 - Peur 2 (Sons intenses) - Abattement 2 - Agressivité 0] (Bruitage de la mer – Son régressif)

10. Le repos - 4'28 – Apaisement ou éveil 1 - [Plaisir 1 - Attachement 2 - Rien 0 - Peur 2 - Abattement 2 - Agressivité 0]

11. Par delà les nuages - 4'39 - Apaisement - [Plaisir 2 - Attachement 0 - Rien 1 - Peur 2 - Abattement 2 - Agressivité 0]

Légende de la grille d'analyse des morceaux de musique sur... http://www.musicotherapie.net/cd-analyse

Site internet : http://www.musiquedebienetre.com

Lien de téléchargement : ?

Sonology news

6ème semaine du son

	SonologyNews - No 361 du 4 décembre 2008 NewsLetter du Centre de Recherche MedSon
		http://www.medson.net/illustrations/header591.jpg" width="500" height="74"> S o n o l o g y N e w s http://www.medson.net/commress/ateliers/IMG_0047__.jpg" width="63" height="90" align="left">Edito Par Emmanuel Comte Chers amies, chers amis des sons, de la musique et des vibrations, Pour celles et ceux qui n'ont pu lire la suite de l'article La Musique des Mondes, vous la trouverez en cliquant ici. Depuis 20 ans, nous enseignons que les sons et la musique sont une énergie à la fois bénéfique et très guérissante mais aussi potentiellement dangereuse et donc à utiliser avec soin et conscience. Et nos formations permettent à celles et ceux qui souhaitent s'engager dans cette voie, de le faire dans une démarche de bien pour soi-même et pour l'humanité en utilisant l'énergie sonore au moyen du diapason de la conscience, de l'amour et de la compassion. Dans ce sens, nous, l'équipe du centre MedSon, voulons souligner une belle initiative que celle de cette «6ème semaine du son» organisée à Paris et dans plusieurs villes de France. À suivre... Merci À bientôt Chaleureusement Emmanuel medson.net http://www.medson.net/commress/ateliers/Logo.jpg" width="43" height="50" align="left">S o n o l o g y N e w s 6ème Semaine du Son Source : http://www.bulletins-electroniques.com/actualites/56472.htm Du 13 au 17 janvier 2009, à Paris, et du 21 au 25 janvier 2009, en région, se déroulera la 6ème Semaine du Son. Cette nouvelle édition, encore plus riche d'événements, de rencontres, et toujours plus présente en région, puisque 24 villes l'accueilleront, se veut une invitation à découvrir et à prendre conscience des enjeux de l'écologie sonore, en termes de santé, dans les écoles, dans les villes, les salles de cinéma et de spectacles, mais aussi à la maison et d'une façon générale dans la vie de tous les jours. Rappelons que cette Semaine du Son, créée à l'initiative des professionnels de ce domaine - musiciens, ingénieurs du son, acousticiens, médecins spécialistes - réunit chaque année les plus grands spécialistes de multiples domaines qui peuvent ainsi confronter leurs expertises et les partager avec tous. Cette année, ils seront plus de 450 intervenants à participer à cet événement. Tour à tour y seront abordés des thèmes aussi différents que "les déficiences auditives : comment les prévenir, comment y remédier ?", "l'identité sonore des villes", "valoriser le patrimoine sonore enregistré", "la sono des salles de spectacles", "les dispositifs d'écoute" ou encore "l'acoustique des établissements d'enseignement". Pour en savoir plus, contacts : Semaine du son : http://www.lasemaineduson.org Pour se désabonner : cliquer ici

Je vous livre ici la description du nouvel album de Michel Pépé: "Le Chemin du Nirvana".

Je vous donne également une interview de l'auteur.

Cet album se situe dans la droite ligne du style emprunté depuis quelques années par notre célèbre auteur compositeur.

Cela fait quelques semaines que je l'écoute, je peux le résumer en cette expression: une délicieuse harmonie faite de créativité, spiritualité et fraternité.

En 14 morceaux, l'auteur nous fait naviguer en des envolées symphoniques à travers le monde et les hommes, avec pour vent porteur le souffle de l'Esprit.

Les titres:

1. Sur le Toit du Monde - Eveil - Plaisir - Impact *** - 4'53

2. Bénédiction - Détente - Coloration celtique - Plaisir< > Abattement - Impact ** - 4'01

3. Mystica Anima - Détente - Abattement - 5'00

4. La Ronde de la Paix 5'14

5. Le Temple Intérieur 5'40

6. Chemins de Prière 4'29

7. Myriades de Lumière 5'42

8. Le Souffle de l'Esprit 4'44

9. Le Totem Sacré 6'17

10. Douce Quiétude 5'28

11. L'Epée de l'Archange 5'19

12. Le Lagon d'Emeraude 6'43

13. Terre Enchanteresse 4'00

14. L'Amie Eternelle 4'40

Bonjour Michel,

Je viens de télécharger ton nouvel album, j'aimerais pouvoir te poser des questions.

Question 1.

- Je remarque que tu figure parmi les auteurs les plus téléchargés sur un site de vente en ligne. Je pense donc que ta notoriété n'a fait que s'accroître depuis tes premiers albums. Est-ce exact ?

- Oui en effet. Cela est dû comme tu le sais à 20 années de travail. Je remercie le public de m'avoir suivi et soutenu chaleureusement depuis de nombreuses années.

Question 2.

- Ton nouvel album s'intitule "Le chemin du Nirvana", je serai plutôt tenter de l'appeler les chemins du Nirvana. Il est en effet ouvert à la diversité culturelle et semble vouloir montrer que les chemins de la spiritualité s'ils sont multiples mènent tous quelque part au même endroit.J'ai entendu des atmosphères, j'ai reconnu des thèmes d'indien d'Amérique du nord, de chine, du monde celte, ... . Ais-je vu juste ?

- J'ai voulu exprimer la pluralité universelle à travers mes musiques. Le Chemin du Nirvana dans la réalité n'est pas un mythe et accessible à tout le monde, quelque soit notre couleur de peau ou notre religion.

Question 3.- Penses-tu qu'en ses temps matérialistes et de compétitivité de toutes sortes, ily aie encore chez l'auditeur une place pour de la spiritualité ?Dans l'affirmative, quelle est-elle et comment la faire passer ?

- Grâce à la musique justement, car celle-ci est le reflet de l'artiste qui la compose. Si celui-ci a une démarche de conscience, elle s'en ressentira.

Question 4.

- Je suis tes œuvres depuis un certain temps et je m'aperçois que ton écriture dans certains morceaux rappelle de plus en plus souvent des auteurs du répertoire classique un peu comme dans Schubert on retrouvait une filiation avec Beethoven et Mozart, je retrouve parfois chez toi des liens avec Vivaldi et Bach.Qu'en penses-tu ?

- Ce sont tous de très grands compositeurs que j'apprécie. La musique que je compose est en transition entre le passé et le futur. J'ai une formation classique à la base mais j'aime également les musiques ethniques et les associer dans mes compositions avec les instruments actuels comme les échantillonneurs, les synthétiseurs, mélangés bien sûr avec de vrais instruments classiques et ethniques.

Question 5.

- Les bruitages restent aussi un ingrédient important, j'ai parfois l'impression que par exemple, un bruit de source, de la mer, d'un carillon peut être le thème de départ sur lequel tu vas construire des variations qui aboutiront à un morceau.

- J'aime accompagner parfois mes musiques avec les sons de la nature car elles permettent le ressourcement du corps et de l'esprit et apportent un réel bien-être, une détente profonde.

De tous les cheminements, il y a la voie du coeur est celle de l'art royal.

La Voie du Coeur : un voyage au coeur de la pure émotion . Logos a usé de tout son savoir - faire pour réaliser un album où se cotoyent la beauté des mélodies, le mystère d'une quête et la pureté magique des sons. Un album pour tous ceux qui recherchent la sérenité , le bien-être de l'Esprit en cheminant sur la voie du coeur.

13 titres . 68 min.

Le site de Logos.

Ici aussi je tente de réparer un oubli involontaire vis à vis de cet album publié en 2006 qui est vraiment remarquable surtout à travers l'impact qu'il a sur nos émotions.

Et pour cause, il s'intitule "La voie du coeur" chère aux traditions ésotériques.

Si je me livre à une analyse musicothérapeutique voici le profil qui se dégage.

1 Acte magique 4:52 Apaisement - Plaisir<>Sécurité<>Abattement - Impact **

2 Le choeur des roses 5:17 Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement - Impact **

3 La rosee de mai 4:21 Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement - Impact ***

4 Ciel de fleurs 4:31 Apaisement - Plaisir<>Sécurité<>Abattement - Impact **

5 Le nard de l'himalya 4:33 Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Peur - Impact **

6 L'appel des ischims 5:44 Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Peur - Impact **

7 La rose des vents 6:01 Apaisement - Plaisir<>Sécurité<>Abattement - Impact ***

8 Le message silencieux 4:29 Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement - Impact ***

9 La cathedrale de jasmin 4:21 Apaisement - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Peur - Impact ***

10 Petales celestes 6:37 Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement - Impact ***

11 La rose cosmique 6:45 Eveil - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Peur - Impact **

12 Le coeur universel 4:01 Apaisement - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Peur - Impact **

13 L'eau du soleil 4:36 Eveil - Plaisir<>Sécurité<>Peur - Impact **

Nous ne trouverons pas de musique de relaxation proprement dite mais surtout de la musique de détente.

C'est du côté des émotions que les traits distinctifs se révèlent.

Il faudrait une analyse de groupe pour plus de fiabilité mais les émotions suggérées sont surtout du registre de la sécurité et du plaisir. Cependant cela n'empêche pas des variations individuelles qui pourraient aller jusqu'à l'abattement et la peur.

En revanche, c'est au niveau de l'impact que l'oeuvre s'avère remarquable. Elle touche vraiment l'auditeur.

Du grand oeuvre !

Pour comprendre cette analyse lisez le guide présenté sur ce lien.

Ce disque de Michel Pépé est sorti en 2006.

"Splendeur d'Eternité" est une oeuvre inspirée et rayonnante, nous invitant à voyager au cœur de paysages célestes fascinants.

Un grand moment de volupté musicale à la rencontre de notre Nature Sacrée.

13 titres - Durée : 74 mn

Site internet de Michel Pépé

Je n'ai pas eu l'occasion d'entendre ce CD à l'époque de sa sortie. Aujourd'hui cette faute sera réparée.

Tout d'abord, nous avons une oeuvre de grande envolée spirituelle mais aussi artistique.

Il nous livre un cocktail de l'écriture de Michel de Pépé.

Certains morceaux rappelent ses débuts, d'autres sont plus dans la celtitude des albums précédants.

Beaucoup sont très prenants d'où une note "d'impact" allant jusqu'à ***.

Le thérapeute utilisera surtout cette musique pour l'apaisement, la détente et l'éveil. Comme toutesles oeuvre fortes, il n'y a pas de morceau se prêtant à la relaxation au sens orthodoxe.

Les émotions qui peuvent être évoquées par ces morceaux occupent une zone qui va du plaisir à l'abattement en passant par l'apaisement. Cela dépendra du décodage personnel des auditeurs.

Cet album est en vente dans différents points mais aussi sur http://www.123musicstore.eu

1 Les chemins de l'arc-en-ciel 5:52 (Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact **)

2 L'appel divin 3:06 192kbps (Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact *)

3 La découverte 2:47 (Apaisement - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact ***)

4 Pure lumière 5:09 (Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact **)

5 Gardiens de l'océan 6:28 (Détente profonde mais son régressif - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact **)

6 Etincelle alchimique 6:36 (Détente / Eveil - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact **)

7 Un regard d'amour 6:40 (Apaisement - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact ***)

8 Dimension infinie 6:00 (Apaisement - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact ***)

9 Le cercle sacré 6:36 (Eveil - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact *)

10 Symbiosis 5:51 (Apaisement - Plaisir<>Apaisement<>Abattement<>Tristesse - Impact ***)

11 La passerelle de cristal 5:32 (Détente - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact **)

12 Par delà l'horizon 7:31 (Apaisement/Eveil - Plaisir<>Sécurité<>Abattement<>Tristesse - Impact **)

13 Les portes de la sagesse 5:12 (Eveil fort - Plaisir - Impact **)

Pour comprendre cette analyse lisez le guide présenté sur ce lien.

Voyage Zen ...

Jean-Marc Staehlé

Produit par Energie Nature Productions - ENP 047

Durée totale : 64'39''

Site internet

Jean-Marc Staehlé a réalisé ici un album qui se prête à des applications dans le domaine de la détente, du bien-être aussi bien que dans les rituels

Sa musique a quelque chose de "Dimension Lumière", un de ses premiers albums. On y retrouve des sonorités instrumentales et électroniques dont le mariage est très harmonieux.

Nous sommes dépaysés grâce aux sonorités et évocations de différentes régions spirituelles de la planète dont principalement l'Asie.

La bande son est extrêmement bien construite: Pas de souffle, pas d'interférence, un réalisme absolu notamment dans le passage avec des chevaux et l'orage dans le lointain. On est littéralement et musicalement transporté.

Vous trouverez entre parenthèses les applications musicothérapeutiques possibles.

Les titres:

1. Voyage à Shambala (Détente ou éveil)

2. Le temple intérieur (Eveil - Attention bruit d'eau)

3. Horizon céleste (Eveil)

4. Plénitude océane (Détente mais musique régressive car bruit de la mer)

5. Inde mystique (Eveil)

6. Sagesse et plénitude (Détente)

7. Quiétude doréee (Détente)

8. Les mystères du temple (Détente profonde)

9. Danse vers la lumière (Détente profonde)

10. Feng Shui music (Visualisation sur l'orage et les chevaux)

Diffusé par DG Diffusion ZI de Bogues - 31750 Escalquens

Tél. 05 61 000 999

En 1990, j'ai eu l'occasion de rencontrer trois compositeurs - interprètes qui étaient à l'époque chez DIEM.

Etaient réunis chez Jean-Marc Staehlé, l'auteur, Jacqueline Thibaut et Claude Yvans.

J'ai pû les questionner sur leur travail.

Je vous livre ici la bande audio de l'interview réalisée ainsi que la transcription à peu près fidèle des échanges.

L'interview étant longue, sa diffusion se fera en plusieurs épisodes.

Le contenu devait servir à rédiger un article pour la revue Réseaux qui a disparu depuis (comme tant d'autres).

Cliquez ici (Fichier de 2 mb au format Real Audio)

Trio pour un nouvel âge éternel.

- Pascal Rivière : Que pensez-vous de l’étiquette « New Age » qu’on vous attribue ?

-Claude Yvans : Si elle est sans cesse réactualisée pourquoi pas. Si on la transforme sans arrêt.

- Jean-Marc Staehlé : On est tous pareils. On ne veut pas rentrer dans une étiquette pour ne pas être enfermé dans une image bien précise mais d’un autre côté, on est bien content de disposer d’une place dans les bacs des disquaires, de pouvoir être répertorié quelque part.

- Pascal Rivière : Oui, il y a un avantage commercial.

- Jean-Marc Staehlé : Le tout, c’est de ne pas être piégé par une étiquette.

- Claude Yvans : Voilà. Toi chez toi Jean-Marc, chez toi Jacqueline, c’est plus clair car vous produisez des œuvres entièrement musicales. Moi, c’est sûr que c’est très ambigu. Pace que comme, il y a beaucoup de choses chantées, je vais me retrouver à un moment donné à « Y » en variétés.

- Jacqueline Thibaut : C’est quand même marqué ce que tu chantes.

- Claude Yvans : C’est quand même plus difficile car il n’y a pas vraiment de chanteur dans ce courant. Il y a bien Maurice Bénin qui fait depuis près de 20 ans quelque chose qui est très près du New Age. D’ailleurs, il est distribué par Le Souffle d’Or. Mais sinon, il y en a très très peu. Patrick Bernahrdt, ca chante un peu.

- Jean-Marc Staehlé : C’est bizarre car regarde aux Etats-Unis, la musique New Age, c’est quasiment exclusivement instrumental. Mais si c’est chanté, alors on ne trouvera pas le disque dans les bacs New Age. Et pourtant, une artiste comme Enya qui est super New Age ne figure pas dans les bacs de ce nom.

- Claude Yvans : Ici, en FNAC, elle est a « E » en musique rock ce qui n’est pas vraiment adapté.

- Jean-Marc Staehlé : Il y a donc effectivement un problème entre le fait que ce soit chanté et l’étiquette New Age. Le message a tellement de mal à être porté par les mots qu’il faut vraiment que ce soit très poétique alors qu’avec la musique, c’est quelque chose qui peut passer beaucoup plus facilement.

- Claude Yvans : Michel Jonaz a écrit des chansons dans ce genre mais il est très imprégné de cet esprit, il voyage beaucoup en Inde. Il est aussi allé à l’ashram de Sri Oro Bindo.

- Pascal Rivière : Est-ce qu’avoir une étiquette New Age cela n’ouvre pas des portes mais en ferme également d’autres ?

- Jean-Marc Staehlé : Oui, effectivement. Moi, je suis content que cette étiquette existe car ca m’a permis de démarrer. Je me sens bien dans cette connotation la car ca correspond à ce que j’ai envie d’exprimer pour l’instant. Mais je sais aussi qu’avant j’ai fait d’autres choses et je n’ai pas envie de m’en couper. Si je ressens le besoin de faire du jazz, je ne veux pas rejeter cette envie. Je crois qu’il faut prendre le bénéfice à travers chaque chose et que sin cela nous correspond, il faut pas qu’il y aie un label qui en empêche. Je crois que c’est un outil.

A partir du moment où on est assez indépendant, nous ont est en auto-production et grâce à cela, on a encore une autonomie suffisante.

- Claude Yvans : Je crois qu’il faut parler de cela. A part Jacqueline qui a des contacts avec des studios et y gère une partie de ses productions, nous, autres musiciens chez DIEM, on est tous des fous d’informatique et de synthétiseurs et on fait tout à la maison dans notre propre petit labo / studio. Cela prend d’ailleurs pas mal de temps. Ca autrefois, ce n’était pas possible. Dans les années 70 , j’ai fait trois albums avec des Revox qui étaient des reflets de spectacles mais à l’époque, on ne pouvait pas atteindre une qualité sonore telle qu’on l’a aujourd’hui avec le numérique.

Il y a eu deux grandes révolutions qui ont amené cela : D’abord l’arrivée du numérique et puis le fait que l’équipement technique n’est plus à des prix prohibitifs Cela fait qu’on peut avoir chez soi un équipement de qualité. Par contre c’est le temps qui va remplacer le prix du studio. Il va falloir travailler très longtemps, faire des mix avec une technique différente du studio qui va permettre de réaliser des œuvres qui sinon seraient très coûteuses. C’est une révolution que les musiciens Nouvel Age utilisent.

- Jean-Marc Staehlé : L’arrivée de la technologie a vraiment du bon au niveau de la création et de la créativité. Il s’offrent des possibilités qui n’existaient pas il y a quelques années. Avec un synthé, on a toutes sortes de sons : violon, flûte, … , du plus naturel au plus sophistiqué. On peut vraiment faire de la peinture avec les sonorités. Il est intéressant d’avoir toutes ces choses chez soi pour vraiment prendre son temps, chercher chaque couleur de son et à créer sa toile avec amour, à évaluer ce qui sonne le mieux, créer des univers. C’est vraiment un travail passionnant.

- Pascal Rivière : Quelle est la durée approximative de ce type de travail ?

- Claude Yvans : On a tous des temps très différents. Ca peut être très long. Je mets beaucoup de temps. C’est difficile à quantifier mais par exemple je viens de travailler toute l’année passée et j’ai sorti deux CD.

Le plus agréable, c’est qu’on peut se permettre de travailler sur un CD comme le font les « grands » sans que cela nous coûte une fortune.

Quand Peter Gabriel travaille sur un produit, lui aussi a habituellement besoin de six mois. Parfois pour certains albums il a mis un an, un an et demi.

Jacqueline, je crois travaille différemment.

- Jacqueline Thibaut : C’est différent parce que j’écris tout. Je travaille toute seule, je prépare tous les sons au synthétiseur, de manière à réduire au maximum le travail de studio. Il n’y a qu’à brancher les appareils. « Passagers d’Univers » a été fait ainsi en trois après-midi d’enregistrement.

Tout était prêt, il n’y a eu qu’une seule prise. La partie et ca devait-être parfait.

L’ingénieur du son n’a pas eu à intervenir. Il a juste mis un peu de « reverb ».

- Claude Yvans : On a chacun des méthodes différentes.

- Jean-Marc Staehlé : Je sors en moyenne un album par an. Cela se fait en plusieurs phases.

Il y a tout d’abord celle de créativité où on trouve des idées. Tous les jours, j’improvise des séquences au piano, au synthé, puis j’enregistre tout cela. Puis après je recherche ce qui me plait et je retravaille ces idées la. Après, il y a des thèmes qui sont écrits, des arrangements, … . Le plus long ensuite, c’est de travailler les arrangements en détail, trouver les sons adaptés, il y a des essais qui sont faits. J’écoute cela tranquillement. Je laisse mûrir, je réécoute cela quelques mois après et je vois si c’est bon ou pas.

En moyenne, il faut du recul, se donner du temps. Parce que quand on crée quelque chose, on est presque toujours content de ce qu’on a fait., on ne voit pas les défauts.

- Jacqueline Thibaut : Oui, c’est vrai.

- Jean-Marc Staehlé : C’est nouveau. On est émerveillé par ce qu’on a fait. Et puis, peu de temps après, on commence à voir tous les défauts. On a envie de tout changer.

Parfois, c’est génial tout de suite mais souvent on se dit après que ce serait mieux avec un autre type de son Ce sont aussi tous les petits détails qui mis ensemble font la qualité ou non de l’œuvre.

Par contre les morceaux qui sont très très forts, le sont fréquemment dès la création. Il y a eu un concours de circonstances qui fait qu’on a mis trois quatre sons ensemble et que cela a donné un message très puissant.

Pour la créativité, il a quelque chose qui est très important, ce sont les univers sonores qu’on a ou pas à sa portée.

J’ai constamment renouvelé mes synthés et mes banques de sons et chaque fois cela amène de nouveaux climats, de nouvelles idées créatives.

J’essaie de séparer le travail technique et celui de création. Pendant un certain temps travailler sur des banques de sons et les répertorier, cela prend énormément l’intellect et nécessite un gros travail sur les machines qui met un univers à sa disposition. Puis ensuite, je pars par exemple à la campagne avec mes synthés, sans rien pour me déconcentrer et la avec tous les sons prêts pour apporter de l’inspiration, la créativité peut suivre librement, spontanément son cours.

Je crois que pour bien créer, il faut la tête libre, la disponibilité et ne pas être pris dans les problèmes techniques.

La technologie que nous employons est merveilleuse mais seulement quand elle fonctionne, sinon, c’est la galère.

- Claude Yvans : Moi, c’est très nouveau, je viens du spectacle et j’utilisais des technologies beaucoup plus simples au niveau de la scène, je travaillais avec beaucoup d’images, des projections. Et j’ai toujours travaillé avec des sonos et du matériel sonore mais pas aussi sophistiqué que maintenant. Et au début, j’ai encore fait des spectacles en 1990, c’est un apprentissage assez difficile. On prend un temps fou à tout comprendre et assimiler. Mais en même temps, j’ai retrouvé l’univers que j’avais avec les Revoxs. C’est mon « truc », je me sens chez moi la dedans et pour repréciser comme j’écris de la poésie comme point de départ qui est déliée ensuite en sons et éventuellement en images. Au départ donc, je suis quelqu’un d’écriture alors que Jean-Marc et Jacqueline puisent plus dans les racines musicales. Je pars de concepts, d’histoires. Même chaque album a une histoire. « L’Arbre Source » était au départ un projet visuel et c’est devenu un album. Je suis plutôt quelqu’un qui utilise les mots. Ce qui est intéressant à DIEM, c’est qu’on est une dizaine de créateurs et on est tous très différents. Et même ceux qui utilisent la musique comme point de départ de leur création sont pourtant tous très différents dans la façon de travailler mais aussi dans les concepts.

- Jean-Marc Staehlé : On s’en rend bien compte dans la compilation qu’on vient de sortir.

- Claude Yvans : Comme tu l’as dit aussi tout à l’heure, il y a aussi la démarche de développement personnel du créateur qui joue. Moi, c’est mélangé, c’est parallèle. En fait , c’est une façon d’avancer, de thérapie. Pour l’instant, c’est la meilleure façon que j’ai trouvée, pour m’éclaircir, avancer dans ma musique.

Ce qu’il y a de bien, c’est que ce n’est pas comme un métier, bien que certains ont un métier et une démarche personnelle séparés. Ici, les deux sont intégrés. Autrefois mes spectacles et moi-même étaient distincts, ici tout est mélangé et on va voir ce que cela donne.

- Jacqueline Thibaut : Oui mais ca, c’est ton « truc », ce n’est pas pour tous les artistes de DIEM. Ca dépend des artistes mais ils ne sont pas tous dans ce cas la.

- Claude Yvans : Voilà, c’est différent. Jusqu’en 1983 (j’étais d’ailleurs à Bruxelles), je faisais des spectacles dont le contenu avait des rapports avec tous les courants dont on parle mais personnellement, je n’avais pas du tout travaillé sur moi. Et comme justement, les résultats n’étaient pas bons, je suis rentrés dans tout un tas de choses liées au développement personnel et j’ai fait plein de stages, j’ai avancé dans plein de directions et ca aussi, c’est une partie importante de ma vie de rencontrer des gens, d’expérimenter des choses avec ces gens la.

Nées aux sources de l'Ame, les sonorités pures et délicates de ces musiques, inspirées par la lumière des Séphiroth , élèvent l'auditeur vers un monde de beauté, d'harmonie et de mystère . 15 Titres - durée : 74 min - format Digipack

Pour plus d'infos : http://www.logos-musique.com/cd/sephira.htm

Pour écouter et acheter (éventuellement): http://121musicstore.com/fr/album-sephira-1014.html

1 Le Royaume - Malkout - La Terre

2 Levana - Iesod - La Lune

3 Connaissance magique - Hod - Mercure

4 Beauté éternelle - Netzach - Vénus

5 Splendeurs Solaires - Tipheret - Soleil

6 La Marche des Puissances - Gebourah - Mars

7 Clémence infinie - Hesed - Jupiter

8 Les Seigneurs des Destinées - Binah - Saturne

9 Contemplation - Hochmah - Uranus

10 Au delà de l'Espace - Kether - Neptune

11 L'Arbre de Zephyr

12 Les Fruits de Nirvana

13 Emanations

14 Les 7 Esprits

15 Condensations

Bio Music 6 in 1 Arnica Montana - Sensation 1 - The voice Auteur: Arnica Montana Downtempo electronica - a holistic experience Editeur: Loriana Music Une musique testée dans les laboratoires du Docteur Masura Emoto aurait un effet rééquilibrant pour l'être humain et contriburait à améliorer la qualité vibratoire de l'eau. Site internet: http://www.lorianamusic.com

J'ai déjà décrit sur le blog la musique dopée par le Docteur Masura Emoto. Le principe est ici le même: Améliorer les qualités énergétique de l'eau (dont celle de notre corps) par des vibrations contenues sur le CD. Entendre ou non la musique n'a pas d'importance en soi. On peu donc mettre le disque à très faible intensité. Si on veut vraiment écouter la musique, on entendra quelque chose qui fait penser à l'atmosphère lounge matinée de bossa nova, d'une ambiance jazz et de voix. Artistiquement, ce disque séduit plus que Voyage de Monte Cristo.