world-ethnique (10)
Fabrice Tonnllier va publier à la mi janvier un nouvel album qui sera plus dans une atmosphère nouvelle mais toujours centré sur la détente. Je vous invite à en découvrir deux extraits ...
Comme vous pourrez l'entendre Fabrice a un peu changé de son style habituel et, une fois n'est pas coutume, il y a plus d'expérimentations musical dans cet album. Avec des musiques lounge, world... et même un peu d'electro! La sortie officielle est prévue le 16 janvier, chez Spirale Music/DG Diffusion, puis en digital en février
Les auditeurs tests a qui j'ai demandé d'écouter ces morceaux aiment beaucoup l'idée d'une dynamique associée au relaxant, ils ont la sensation de "faire la fête tout en se reposant". La musique et les bruitages font voyager ! C'est très agréable et ça restitue de l'énergie .
Ce nouvel album de Deuter me semble poursuivre l'histoire commencée dans Mystery of Light. On retrouve une écriture qui n'est pas sans rappeler les oeuvres du XVIIème siècle. Mais si l'année dernière je sentais peser une ambiguité entre une atmosphère tantôt extrèmement nostalgique tantôt éthérée, ici l'ambiance se libère et trouve un équilibre très harmonieux.
C'est un travail de qualité qui n'a pas manqué de m'émouvoir et qui réussira sans nul doute à vous toucher jusque dans votre être intime (ce qui est le cas de la plupart des musiques de Deuter).
Quant aux qualités techniques elles frisent le chef d'oeuvre.
Empty Sky est une oeuvre positive faites de musiques apaisantes qui selon moi mériterait d'être associée au précédent album afin de former un tout.
Cet album est disponible au téléchargement chez New Earth Records, itunes et d'autres plates-formes ...
A découvrir absolument ...
Ici, il n'est pas spécifiquement question de musique de relaxation mais de mantras. J'ai vraiment eu un coup de coeur pour cet album d'une qualité esthétique remarquable. Je ne me lasse pas d'écouter ces mantras mélodieux magnifiquement adaptés aux oreilles occidentales. Les paroles et les mélodies toucheront immanquablement vos dimensions émotionnelles.
Il est disponible sur 121musicstore.
Vous pouvez également le commander chez Oreade ou le Souffle d'Or.
Franck Nabet "j'ai crée La Nouvelle Jérusalem pour amener l'auditeur à contacter son esssence divine. Ce CD nous permet de développer notre clair-voyance et notre clair audience, car il active nos capacités du lobe frontal, siège de notre pouvoir de création." La gamme utilisée est naturelle c'est à dire qu'elle respecte les lois harmoniques et le diapason utilisé est toujours à 432 Hz."
Ecoute :
http://harmony.music.online.fr/Francais/cd%20la%20nouvelle%20jerusalem/lanouvellejerusalem.htm
Nous souhaitons partager avec vous notre expérience des sons thérapetiques, et nous vous invitons à découvrir notre Label Musical Harmony Music qui existe depuis 5 ans maintenant.
http://harmony.music.online.fr
Un coffret de 4 cd de musiques orientées vers la pratique du yoga?
J'en doute !
Union Square Music Ltd
Réf. SIMPLYCD026
J'ai reçu il y a quelques mois ce coffret en cadeau.
J'avais remarqué qu'il est diffusé en grandes surfaces.
Le temps des remerciements passés, je me suis donc mis sérieusement à l'écoute.
Les 4 cd sont du même flacon. Je peux donc vous les commenter globalement.
Ces CD sont-ils ciblés pour le yoga ?
A en croire le titre oui. A en croire mon analyse non !
Nous sommes une fois de plus devant une infame soupe musicale made in China.
Elle annonce beaucoup mais ne tient pas grand chose.
Je ne peux pas dire que la musique est laide, déplaisante à écouter. Mais elle serait parfaite pour la musique de fond d'un restaurant Chinois, d'une expo sur la Chine, ... mais sûrement pas pour la pratique du yoga et pas d'avantages pour une illustration de l'Inde, berceau du yoga.
Que faudrait-il pour que de la musique accompagne convenablement du yoga?
Il faudrait d'abord différencier si nous sommes dans une phase de mise en condition, dynamique, d'étirement, de récupération, de respiration, de relaxation après les postures, ... . Evidemment rien de tel.
L'album aurait pû s'intituler Simply Feng Shui, il aurait tout aussi bien fait l'affaire, si pas mieux !
Quand aux sonorités, elles sonnent comme de la musique chinoise jouée au synthétiseur pas comme de la musique indienne!
Bref, une grande déception de plus !
Ce disque produit par oxygène s'inscrit dans la collection consacrée à Toutes les Mers du Monde.
La jaquette contient un extrait de "Route des encens", un texte écrit en 1232. Il nous décrit le Golfe D'Arabie comme étant aux confins de l'enfer et du paradis. Mêlant des émotions de peur et de sublime. On est manifestement embarqué pour une quête poétique et artistique.
Les différents tableaux sont très réalistes.
Dans "Colors of Yemen", il y a d'abord la trame mélodique qui se tisse tels les parfums d'Orient auxquels se mêment les épices des percussions, régulières, mâtinées du flux et du reflux des vagues sur le ressac.
La psalmodie des derboukas soupoudrée des accents synthétiques nous fait voguer jusqu'aux confins du rêve.
"Bombay Sunrise" est orienté vers les sonorité de l'Inde. Quoique le synthétiseur réalise la majorité du travail d'interprétation, la structure rappelle celle d'un raga traditionnel.
"People of the Sea" nous ramène plus vers l'Arabie. Progressivement nous glissons des embruns intimistes vers les vagues orchestrales et orientales. C'est très entraînant.
"Indus River" semble être le but du voyage, le morceau construit au synthétiseur se fait très planant, paisible, ...
Cette oeuvre est donc un habile mélange de poésie et de rêve mêlant les sonorités l'Inde et le Moyen Orient à travers un beau travail au synthétiseur.
Titres:
1. Colours of Yemen
2. Bombay Sunrise
3. People of the Sea
4. Indus River
Les Haudenousaunee sont des peuples Iroquois. Il y a de cela plusieurs siècles, ils avaient établi une grande paix basée sur les enseignements du prophète Skennenrahowi et de son disciple Aiionwatha.
Encore aujourd'hui ces peuples maintiennent leurs traditions ancestrales comme celles des chants et des danses.
Une partie intégrante de la vie des Haudenosaunee est constituée par la musique.
Chaque membre de la tribu a sa propre chanson reçue au travers d'expériences de rêves et de visions. Ils ont également des chants et des danses pour célébrer la nature sous toutes ses formes et affirmer la dignité de la femme.
Dans ORENDA (Silverwave Records / SD 918), Joanne Shenandoah et Lawrence Laughing nous présentent une partie de ce répertoire. Leurs chants célèbrent la vie et toutes les liaisons qu'elle entretient avec les sentiments religieux.
L'oeuvre est artistiquement réussie et présente un cachet d'authenticité (par opposition à toutes ces productions qui n'ont d'indien que le nom et la photo).
Un must sans aucun doute. Espérons que la distribution suivra, l'importateur étant aussi parcimonieux qu'un compte-gouttes dans le désert.
Danny HEINES est surtout connu outre atlantique pour ses talents de guitariste.
What worlds they bring trace de nouvelles perspectives dans l'espace de la world music.
Danny Heines s'inspire de mélodies de différents terroires (et plus particulièrement ceux de l'Europe de l'est) et les agrémente de flûte bansuri, de chants, de guitare et de percussions exotiques.
Les mélodies peuvent être romantiques mais aussi très enlevées et dynamisantes. Elles peuvent donner un air de déja entendu comme un sensation d'originalité inattendue.
